前言：摄影界的很多领域，一直有 “坚守传统” 和 “打破常规” 的路线之争，在微距花卉摄影界也同样不例外。

摄影界的很多领域，一直有 “坚守传统” 和 “打破常规” 的路线之争，在微距花卉摄影界也同样不例外。

所谓的 “传统”，大概就是一些经过长期实践证明有效、好用的 “老套路”，比如说三分法构图，大光圈简化背景等。

这些 “老套路” 到底好用不好用？哪些情况下可以尝试打破它，来进行创新与突破？本文整理了微距花卉摄影中 3 个经典的 “老套路” 和相应的 “打破陈规” 方案，希望能对您的创作有所启发。

1. 三分法则

三分法则可以说是最知名，适用性也最广的构图法则，在微距摄影领域也同样适用。

三分法，简单来说就是分别用水平、竖直方向各两条直线，沿 1/3 处排布，把取景器分成均等的 9 份；构图的主要元素（风光摄影中的地平线，人像摄影中的脸或眼睛）放在横纵直线相交处，往往就能获得最高的关注度。

在微距花卉摄影中应用三分法，您最好把最容易引起关注的部分，如花蕊、茎和花朵的交界、小虫或大光圈模糊状态下的焦点部分放在横纵直线交叉处。

不得不说，三分法确实好用，也会一直持续地好用下去——但这并不代表你就只能用它。事实上，你可以尝试摆脱它对你创作能力的 “束缚”，另辟蹊径，玩点新鲜的。

打破三分法则

在什么情况下你可以，或者说是 “最好” 尝试突破三分法则的限制呢？

首先，是需要强调对称性的题材。或许由于人体本身对称的关系，在人眼里对称往往意味着美。而在自然生长的正常花卉中，你只要调整角度，往往能拍摄到左右对称甚至是中心对称的画面。

在需要强调对称美时，使用中心构图，把对称面/对称中心放在画面中心处的效果显然会更好。

如果你能寻找到比较漂亮的背景（如蓝天，夕阳）时，你也可以尝试采用边缘+负空间的构图方式。

把你要拍摄的主体放在图像的顶部或底部，在中心和顶部留下大量的负空间，可以创造出一种极简主义的 “高级感”：

2. 简单背景

保持背景简单，也是一个在大部分摄影领域里都适用的原则。

一个需要吸引观众注意，成为视觉中心的主体，一个干净简洁，充当 “留白” 衬托主体的背景，是通用于人像、微距、静物等多个摄影门类的 “黄金搭档”；相反，纷乱复杂的背景容易让主体变得不突出甚至让观众觉得 “看着不舒服”。

不 “简单” 也可以很好

“简单” 的背景固然很不错，但这并不意味着 “不简单” 就是不好。事实上，背景中的其它元素并不是只会给主体 “添乱” 的，也可以和主体产生一些相互呼应的关系。

比如说，大量和主体同类型的景物充当背景元素，就能提供一种场景感或创造某种氛围（比如说可以搭配文字 “万花齐放才是春”）。

你可以通过大光圈和控制焦点，并通过调整构图让主体和背景元素实现分离，实现 “乱中有序” 的效果。

3. 聚焦焦点

微距摄影相关的技巧文经常会强调一点，“手动对焦”，拧动对焦环，配合 LCD 屏的放大功能，让最想突出展示的焦点部分保持锐利——甚至是通过模糊其它部分的手段来达到突出焦点的目的。

焦点，还是整体？

这个原则对绝大部分题材都成立，但在微距花卉摄影中，你却很可能需要尝试打破它。

比如说，当你注目于某个平面，需要强调其纹路、图案或线条时，你更需要着眼于整个画面而不是某个单一的焦点。

甚至可以说，在拍摄这一类题材时，让画面中的 “某个部分最锐”，反倒不如让整个焦平面都处于同样的清晰度和锐度，这样画面各部分的细节会显得更有整体性。

总结

通过以上几个例子你大概已经可以了解到，“规则” 和 “传统” 并非 “绝对适合任何条件”“效果最好” 的，只能说是 “最不容易出错”“出片率较高” 的。

对新手而言，这些 “规则” 是需要遵守的，在学习这些规则的过程中，新手们会逐渐了解一些基本规律，懂得哪些问题需要注意，知道如何拍出 “大部分人都能接受” 的 “好” 照片。

而过了新手阶段，这些 “规则” 就可以尝试去打破，进行创新了——这并不意味着你 “不知道如何拍出好片”，而是意味着 “你不仅仅满足于只会拍那些片子” 了。

除了上述的 3 个规律，其它的一些看起来 “天经地义” 的规则你也可以尝试打破。比如说，你可以尝试有规律地定向摆动相机，或让整个画面都处于失焦状态，拍摄抽象风格的花卉摄影作品：

或许这样的照片不会让所有人都觉得好看，但多做这样的尝试，有助于你开拓视野，不断创新，走出自己的 “舒适区”。

不是所有的创新尝试都肯定能带来好处——但永远不去创新，只沉迷于用惯了的老套路，肯定没有好处。

（来源：实用摄影技巧）