前言：构图就是将现实生活中三维立体的世界，通过相机镜头再现在二维平面的照片上，通过对画框内景物的取舍与光线的运用，对画面起到突出主体、聚集视线、美化的作用。

今天的课程将从构图和灯光两个方面来讲解，如何更好的表现画面。

 （一）构图

构图就是将现实生活中三维立体的世界，通过相机镜头再现在二维平面的照片上，通过对画框内景物的取舍与光线的运用，对画面起到突出主体、聚集视线、美化的作用。

在这个过程当中，虽然存在着很多随机的、个人化的创作理念和画面处理方式，但是还是存在一定的原则和规律可以遵循，这些技巧和手段能够使我们尽可能明确、直观、有效通过构图来表达视频的主题内容。

在分享具体构图技巧之前，先看看短视频构图的基本要求。

短视频构图的要求：

1.画面要求简洁明了。

短视频画面处理的时间性，决定了不能像摄影图片那样可以容纳许多内容，它必须简洁，内容必须少而能够说明主题。每个镜头画面内容不能面面俱到，要在画面内进行选择、提炼以至抽象、概括，才能从自然的、未经修饰的、凌乱没有章法的物象中“提取”出最能够有利表达主题思想的画面来。

2.画面主体尽量突出。

对于大多数观众而言，观看视频都是一次性的行为，这就要求，画面所要表现的主体对象一定要突出，这是衡量构图的主要标准之一。评价一个构图的水准，主要看对主体的表现力如何，与画面其它部分的关系是否配合得当。比如在拍摄双人对话镜头里，两人中通常都会有一人是这一画面要表现的主要对象，而另一人属于从属地位。画面中要有一个主体，这并不意味着在前景后景不能有其他人物同时存在、不意味着画面中不允许有几个人或甚至上百人同时出现，而是要有主次，主次分明、重点突出是构图的基本要求。

短视频构图的主要形式：

1.水平线构图法。

水平线构图法是最基本的一种构图方法，并且运用的最多。画面以水平线条为主，在表现海平面、草原等广远辽阔的场景时往往用这种构图法。平衡线条本身具有稳定特性，会给观众心中留下一种宽阔、稳定、和谐的感觉。主要适用于景物构图。

2.垂直线构图法。

画面以垂直线条为主，能充分展示景物的高大和深度。往往用来表现被摄体自身就有很明显的向上张力。利用这种手法能够将这种张力最大化表现出来，给人以高大的效果，再配合广角镜头，更能凸显出被摄体的深远，具有很强的戏剧性。主要适用于拍摄树木，高楼，人物等。

3.九宫格构图法。

九宫格构图是拍摄中最重要的一种拍摄形式，基本上拍摄者在拍摄任何画面时都会遵守这种形式。九宫格就是利用画面中的上、下、左、右四条黄金分割线将画面进行分割。四条线为画面的黄金分割线，四条线所交的点则为画面的黄金分割点。一般在全景中，黄金分割点是主体所在的位置。而在拍摄人物的时候，黄金分割点往往是人物眼睛所在的位置。

黄金分割线是人们认为最有美感的线，只要不是对画面有特殊要求，或背景过于杂乱，或人物与背景关系不明显，我们在拍摄时应尽量遵守这项规则。九宫格构图适用范围较广，在平常的短视频拍摄中都能用到。

4.对角线构图法。

对角线构图是指主体沿画面对角线方向排列，能表现出很强的动感、不稳定性或生命力等感觉，给观众以更加饱满的视觉体验。使用此类构图法更多的是用来叙述环境，视频中较少用对角线构图来表现人物，除非需要表达特定的人物设定。因为这类构图形式有很强的编导的主观态度，但是可以适用于拍摄旅行类的短视频。

5.中心构图法。

中心构图法就是将画面中的主要拍摄对象放到画面中间，一般来说画面中间是人们的视觉焦点，看到画面最先看到的会是中心点。这种构图方式的最大优点就在于主体突出、明确，而且画面容易取得左右平衡的效果。这种构图方式也较适合短视频内容拍摄，是短视频常用构图方法。

6.框架式构图。

框架式构图，是将画面重点利用框架框起来的构图方法，会引导观者注意框内景象，产生跨过门框即进入画面的感受。这种构图方法在短视频中会产生一种窥视的感觉，让画面充满神秘感，来引起观众的观看兴趣。

其中框架不一定是方形，可以是多种形状。我们可以在拍摄时利用现场的门框搭建拍摄框架，同时也可以利用树木花草搭建画框，亦或者延伸出来。这种构图法也同样适用于拍摄短视频中的景和人。

 （二）灯光

在视频画面造型元素中，光线是第一位、最基本的元素。离开了光线，就无法在屏幕上呈现形象，一切造型手段都无从谈起。

视频拍摄的用光及照明与图片摄影的原理基本一致。但是，图片摄影造型的记录表现在画幅上，是相对静止的瞬间造型，而摄像的造型表现在连续、运动的画面之中，是具有时空变化因素的动态造型。所以，视频用光在光线的选择、处理及布光、照明的控制上又存在诸多特点，其中最为关键是摄像用光是动态用光。

光线与造型：

1.光线方向。

光线方向即光源位置与拍摄方向间形成的光线照射角度。它主要是按观看者（即摄像机机位）与光线照射方向的关系来分类，与被摄对象的朝向无关。

在摄像机与被摄对象的方位确定之后，以被摄对象为中心的水平360°一周内，可粗分为顺光、侧光、逆光三种光线形态，在它们之间还可再细分为顺侧光、逆侧光两种不同形态。此外，还有来自被摄对象垂直方向上的顶光和脚光两种光线形态。

光线方向示意图

2.造型光的分类。

在摄像创作过程中，我们无时无刻不与光线造型打交道。因此，摄像人员应对造型光的类别和作用有一个全面的了解，从而更好地完成摄像工作。根据光线在画面造型中的不同作用，可把造型光分为主光、辅助光、环境光、轮廓光、眼神光、修饰光等。其中主光、辅助光、轮廓光是较为重要的造型光。

造型光效果示意图

自然光的画面表现：

自然光的主要光源是太阳。阳光具有“自然而然”的变化规律和特性，我们在运用自然光进行拍摄时，只能遵循这种客观存在的规律，选择符合创作意图的拍摄地点、拍摄时间和拍摄角度。

室内自然光是真实地再现白天室内环境和人物活动的有效手段。与室外自然光相比，室内光线更复杂、多变，常在同一室内同时出现多种光线效果。因此，室内自然光拍摄要求摄像师根据具体情况作出相应的光线处理和画面表现。概括说来，大致可分为以下三种情况：

1、直接拍摄。

当室内自然光亮度达到摄像机记录景物的最低照度值时，就可采用直接拍摄的方法。它的优点是：

画面内无人工光照明，完全现场光效，光线真实、自然。

室内人物不受光线影响，容易抓拍人物真实的表情和动作。

但是，直接拍摄也有一些难以避免的缺点。一般来说，采用现场条件的自然光进行拍摄，除门窗等强光位置外，室内其它部分缺少明亮的光调，画面色调容易偏蓝，并且不够透亮，给人一种发闷的感觉。

因此，在室内自然光照明的情况下，直接拍摄时应注意：

摄像机镜头尽量避开强光窗口，以防止窗外亮度与室内景物亮度间距过大而出现室内景物严重曝光不足的现象。

在光线亮度不平衡的室内运用运动镜头时，最好用手动光圈。用自动光圈，由于摄像机自动调整曝光量的速度慢于拍摄时镜头运动的速度，画面中会出现忽暗忽明的现象，破坏整个现场的光调气氛。

选择色调和亮度反差大的物体，拉开画面的影调层次。

在室内光线色温较高的地方调整白平衡，减少画面中的蓝紫光调。

2、补光拍摄。

当室内自然光亮度达不到摄像机记录景物的最低照度值，或室内光线照度极不平衡，光比差距较大时，可用人工光提高室内照度或平衡室内光线。

人工光源色温大多为3200K，室内自然光色温普遍高于5500K，两种色温的光线交叉会使画面中人物和景物色调严重偏色。因此，补光拍摄时应首先注意平衡光线色温，可在人工光灯头前加挂5500K色温纸，或将3200K色温纸粘贴在室内所有自然光入射处，以提高或降低自然光色温。

通过人工光提高室内亮度或平衡室内光线时，应注意尽量保持室内自然光效气氛。补光时参照窗口光线的入射方向和角度，并通过提高灯位，让人物离开墙壁等方法，尽量减少投影、减少多光源现象。

在室内屋顶较低、四周墙壁反光率较高的情况下，用反射补光法既可整体提高被摄体的亮度，又不破坏室内原有的光调气氛，是一种理想而简便的补光法。

3、混合光拍摄。

混合光拍摄是指在拍摄现场有两种色温（一般是高低两种）交叉混合的光线条件下的拍摄。适用于拍摄现场范围很大，拍摄前准备时间较短的情况。

混合光拍摄的关键之点是调整白平衡。要注意掌握好以下三点：

按拍摄方向及景别调整白平衡。每变换一次拍摄角度和方向时，均应调整一次白平衡。

被摄范围内哪种色温照度高、亮度强，就用哪一档色温片调节白平衡。相机内出现“OK”等提示白平衡已调好的信号时，应多按两三秒，使白平衡确实调整到与此时光线最佳的对应值上。

尽量少用或不用摇、移等拍摄方向和角度变化大的运动镜头，以防止在一个镜头中出现两种不同色调的光线效果。

人工光的画面表现：

人工光主要是指灯光的照明。由于常用的摄像机对光的敏感度远不如人眼，因此在许多拍摄中需要使用照明器材来补光或照明。目前通用的影视灯具和光源大致分为两大类三个系列，即高色温光源和低色温光源两类，及聚光灯系列、迥光灯系列和散光灯系列。

1、室内场景的人工光处理。

在室外，人工光使用的次数较少，因此我们主要讨论室内场景中实景（诸如建筑物、民居、办公场所等非布景的真实生活场景）环境布光的人工光处理。

处理实景环境下的人工光时，有两个需要注意的问题：

第一要确定主光光位。这首先根据该场景主机位的位置来确定。其次也要考虑被摄主体人物活动的主要区域，并根据这个区域的具体情况决定是用一盏灯作主光还是用多盏灯作主光。使用多盏灯作主光时还要注意灯光光区的衔接，以造成一个统一光线效果。

如果实际场景的光源富有特点并形成某种特殊气氛时，主光光位的确定也要考虑尽量通过布光照明还原出这种真实的现场光线效果。不能因为使用高强度人工光照明而破坏整个现场实景光线的原有气氛。例如：实际场景内只有一个台灯照明，布置主光时应尽量使照明光线与台灯光线在投射角度、方向和范围上一致，从画面上看仅仅是提高了台灯的亮度，而没有多了一盏灯的感觉。

第二是利用人工布光创造空间感。

在室内人工光照明过程中，通过光线、影调、色调创造空间感，在屏幕上表现出三度立体空间的视觉效果，需要注意以下几个方面：

1）创造梯次亮度。将最亮的部分处理在画平面的最远处，而在镜头前的空间景物相对暗一些，造成一种近暗远亮、梯次变化的光线效果。

明亮的物体是最容易引起视觉注意的地方，将画面深处处理得明亮些，可引导观众的视线向纵深方向流动，形成一种视幻觉空间。

2）创造空间层次。在室内，景物的线条透视效果所表现的空间感远不及影调效果明显。在没有影调差别的场景内，视觉上有前、后景物重叠在一起的感觉。

为避免画面上缺少影调层次的现象出现，放置灯位时，应注意拉开一定距离，形成一个个有明暗起伏变化、错落有致的光区，在画平面上造成一明一暗或有明有暗的影调变化和光影层次，以此来丰富画面空间的表现力。

除了通过灯光用影调间隔空间外，还可通过运用不同色温、不同色调的灯光以色彩间隔空间。特别是通过冷暖色调，互补光调的处理，可形成明显的不同空间方位感，在画平面上呈现一种空间深度效果。

3）防止明亮物体对强光的反射。室内的玻璃镜面、镀铬及表面抛光的金属物、高级硬木家具、陶瓷、马赛克贴面等物体对提高室内自然光亮度、扩大室内空间感有着积极作用，但给拍摄布光带来不利因素。主要表现在这些物体对强光会形成直接而明显的反射，使画面内光线出现不该有的高光点，甚至构成一种新的“光源”。

2、室内人物光线处理

人物照明基本方法——三点布光

三点布光指人物照明的主光、辅助光和轮廓光处理。这三种光线分别承担着不同的造型任务，并互相制约、互相补充，共同形成对人物照明较完整的光线效果。

主光作为现场环境中人物的主要塑形光，必须是现场光源特性的再现。在光源方向上要与环境光相统一，并力求通过光线突出画面中人物主体这一主要形象，着重表现好人物的外形特点和脸部特征。

辅助光一方面可柔化人物身上和脸部的阴影，形成丰富的影调层次；另一方面，辅助光与主光在人物身上形成不同的光比，表现了某种特定的光线特征。例如：光比小时具有白天光效，光比大时具有夜景光效。同时，不同的光调层次还表现了不同的现场环境及光调气氛。

轮廓光的主要任务是把前景中的主体人物从背景环境中区分出来。特别是人物与背景阶调与色调非常接近的时候，轮廓光的运用更为重要。轮廓光可勾画人物的轮廓线条，揭示人物所处的位置。

主光+辅助光+轮廓光 照明效果

三点布光的三种光线从三个方向投射人物，处理得当可起到相互补充的作用。当人物运动方向变化时，摄像机运动、拍摄角度、方向变化时，仍能较好、较全面地表现形象。

3、不同景别人物光线处理。

视频画面表现人物通过一系列不同景别完成。不同景别的画面呈现出不同的表现空间及不同的表现部位，在光线的处理上也有各自的侧重点。

全景画面中，光线表现的重点是人物的全身形态及动作。人物光线是整个环境光线的一部分，因此人物光线应与人物所处环境的光线结合起来一同考虑和布置。处理人物全景画面光线时，主要注意力不应放在人物的某一局部或细部上，而应放在整个环境和人物、人物与背景等光线和色彩的对比上。特别是注意通过光线表现好人物所处的方位及全身性动作。

中景画面中，光线表现的重点是人物的上半身形态和动作，以及两人或多人交流时所处的相互位置，此时背景空间的具体景物光线已不再是主要的了。

近景和特写景别中，光线表现的重点是人物的头部轮廓和面部层次以及其它主要细部的结构和质感。尽管近景和特写画面景别较小，背景空间已不明显甚至消失，但在镜头的组接中，它仍是现场环境中的一部分，其光线特点应尽量与现场总体光调气氛一致，给人一种光线和色调连贯统一的感觉。

如果全景光线确定后，在拍摄人物近景和特写时，该光线对人物面部的形象表现不利，出现光影缺陷，可采用移动灯位或再加一盏灯等方法给予人物面部以适当的修饰，保证人物面部有一个较好的造型效果。一般来说，全景要通过光线表现出特定的环境和气氛，近景和特写要通过光线表现好人物的形象和细部质感。

4、动态人物照明。

视频画面中的人物时常处于运动中，对其的照明和静态人物照明相比要复杂一些。在进行动态人物照明时根据不同情况及造型要求可运用下列几种方法：

1）连续区域照明。

当人物的活动范围较大时，布光时就需考虑用几盏灯在一个大范围内共同起着一种光线的照明作用，以保持同一的光线效果。

例如：人物沿着一条直线从远处走过来，用三四盏灯作主光，在人物行走的一侧用一种角度形成一种同一的照明光线，使人物在这段区域内始终是一侧照明的效果。如果在这条直线空间中只用一盏灯作主光，当人物一走出光区，身上的主光光线即会“中断”、“消失”，容易使观众产生该人物进入了另一个空间的感觉。

图片来自网络

需要注意的是，当用几盏灯共同起着一种光线的照明效果时，几盏灯之间的光区要衔接上，布光的角度、照明的方向、光线的强度应大体上一致，造成一种统一而连贯的光效。

2）重点区域照明。

当人物的活动区域规则，或者运动过程中有动有停形成若干个区域时，人物的布光照明可抓住重点活动区域实行重点照明，非主要活动区域可按一般环境光效果布光。

例如：人物在书桌前写文章，站起身走到门旁的书架前查找资料，形成了写字台和书架两个主要活动区域，布光时首先分别将这两个区域的光线布置好，而对这两区域间的空间可采用从简的布光，或打一层底子光（保证画面有一定亮度的光线），或利用两个区域散射出来的光线照明，而不再加用其它光线。

3）移动灯位照明。

如果人物活动范围较大、较复杂，人物在整个活动过程中均较重要，并且运用移动摄像拍摄时，即可采用移动灯位的照明方法。

移动灯位的照明有多种形式：将主光或辅助光由照明人员手举着随机位的运动而运动；将小型电瓶灯具安装在摄像机上随着拍摄方向进行照明；将灯光架在移动车上随机位一起移动进行照明。

移动灯位的优点是，可用一盏灯代替几盏灯，节省照明工具；被摄人物无论怎样运动，均能得到亮度较为稳定的照明。它的缺点是灯位的移动极易产生光影的移动，如果摄像机与灯光移动配合不好，会使画面出现光影混乱。

5、室外夜景拍摄。

室外夜景条件下由于没有阳光照明，人工光成了主要的照明光源。由于夜景特殊的光线条件，夜景布光应注意防止两种倾向：一是整个画面亮度过高，如同白昼，无夜景气氛；二是整个画面亮度过低，一片灰暗，无明亮光线或物体。

为了避免以上两种倾向出现，布光时应注意：

1）拉开光比，拉开画面亮度反差。画面中一定要有最暗的部分，并且亮的部分占面积要小，暗部分占面积要大。

2）多用逆光、侧逆光，少用或不用顺光。除了人物在灯光下这种特殊情境外，正面光最好用散射光照明，并且亮度一定不能超过轮廓光（逆光）。

3）充分调动室外发光体入画，例如：路灯、车灯、信号灯等创造空间感，加强夜景气氛。

4）当实际场景中灯光为低色温时，调整白平衡时按偏暖调（橙黄色）处理。当实际场景中灯光为高色温时，调整白平衡时按偏蓝色处理。适当夸张现场光线的色彩因素，烘托环境气氛。

5）从室外拍摄楼房夜景需用低色温灯光适当提高室内亮度，因为一般摄像机很难在几十瓦灯光照明下记录表现出一种灯火通明的效果。

室外夜景拍摄的经验中，以下三点是尤其重要的：

1）拍摄夜景的最好时机不是在天黑以后，而是在太阳刚落山，天空和地面绝大多数景物还有一定亮度时。尽管这时用肉眼看它一点也不像夜景，但用摄像机拍摄时，画面中天空和地面景物的亮度要比肉眼观看时低得多，十分接近夜景时人眼的视觉印象。特别是拍摄大场面画面，傍晚时刻的天空余亮使画面中天空不是一片死黑，地面大多数景物还有一定层次，呈现一种既有较大亮度反差又有一定影调层次的理想画面。

2）拍摄夜景时，如果画面内有强光光源，应避免镜头急速运动，特别是横向运动，以防止慧尾现象，破坏画面美感。

3）逆光拍摄时要避免强光直接射入镜头，这会使画面出现大范围光晕和光斑，降低整个画面的亮度反差，从而影响画面的造型效果。

由于夜景拍摄在技术上、照明上、调度上等各方面都有很多不利因素，因此也可运用人工手段在“非夜景”条件下拍摄。

来源：网络 御美传媒